书法学习一定要刻苦临摹吗
转载：灼见名家    发布时间：2019年7月18日

 

 

现在很多人教书法，临摹是必须阶段。摹是初阶，临是进阶。摹一段时日，就要临了。要临多久，因人而异，也因理想而异。没有书法名家不是刻苦临写前人碑帖的，而且不是一家，而是遍临各家。

 

学习书法有几个阶段：一、对书法工具有基本的认识；二、掌握正确的执笔手法，能稳定地写出横直线；三、了解汉字的基本结构，能适当地写出点、横、竖、撇；四、描和摹──按印备的字例填上笔划及摹拟书写；五、临──对著名家作品自行模仿；六、不须倚赖别人作品而自己书写；七、熟练操作，随便能写出一幅像样作品；八、技巧圆熟并能建立个人风格，成为名家。

以上阶段，不同人有不同天资，走得几远，就看个人禀赋和造化。

一般学书者，能走到第六个阶段已算是差不多了，当然也有只停留在第五个阶段的。看过一些什么书法学会的师生联展之类，很多作品写得很精美和熟练，但一眼就看出是某个名品的写法：写《曹全》就似《曹全》，写《礼器》就似《礼器》；也有些用颜真卿或柳公权笔法写出些唐诗宋词或格言等，这些都不能脱出某个风格，即使写得多好，都是别人的东西，不能算是自己的作品。

已故书法家启功生前名气大，书法作品值钱。试过有一次有人拿着一幅「启功」作品问启老，问他是否出自他手笔。启功经过细心鉴证，笑说这不是他写的，但写得比他自己写的还好。写得好，甚至比原创者还要好，但却不会是珍贵的东西。

艺术家是寂寞的

现在很多人教书法，临摹是必须阶段。摹是初阶，临是进阶。摹一段时日，就要临了。要临多久，因人而异，也因理想而异。没有书法名家不是刻苦临写前人碑帖的，而且不是一家，而是遍临各家。明代书法家王铎喜爱二王，据说他临王羲之作品，一个碑帖就有过千的次数。这是在参考名家写法，汲取箇中养分，去建立个人风格的预备过程。到了个人风格真的建立，人们一看就知这是王铎，不会是王羲之。假如只停留在「王羲之」，就不会珍贵了。

名家的道路往往就是这样走，所以艺术家是寂寞的，不寂寞，不能花极多的时间吸收前人作品的精华，去建立个人风格。但你既不是名家，没有做名家的条件，自己也不敢奢望这样，那就不应该走这样艰苦的路。

临摹别人的作品是很枯燥的，你追求形似，倒不如追求神似。神似不是一笔一划按所模仿对象写出来就可以的。可能你读碑帖，认真观赏不同作品的运笔和结构，不须专注一个字体的笔划，而能通观全幅作品的构图，所得启发可能更大。艺术作品是个人生活和思想的铸链过程，把前人优秀作品的精神配合个人生活和思想的历练，往往能开出一个创作的新境界。

很多人觉得中国书法是一门很博大精深的学问，看到不同时期不同阶段的作品，篆隶行草楷不一而足，而且名家林立，真不知从何入手。认真去临摹前人名作，很多时连自己也被埋葬当中，而找不到出路，学艺而学到这样，那又何苦呢？如果你自信自己能基本掌握书法的基本笔法，对不同书体和书家都有些概略的认识，何不甩开碑帖，自己放胆创作，写一首自己喜爱的诗或词，投入当中境界，把文学和书法结合起来，对自己的精神启发或许更大──不是临摹了一大束宣纸就把它弃掉。百物腾贵，方今的书写纸张也是很贵的，不值得这样浪费金钱，也不环保。

现在已进入AI时代，书法「创作」也进入了机械人阶段。看过一些写书法（或者说「写字」更贴切）机器，你只要输入你的指令，产出的就是一幅作品，要颜体有颜体，要隶书有隶书，你不须池水尽墨，也不须皓首穷「帖」。但认真的，

但当然，进入科技年代，也要有科技年代的思维。书法创作其实是一种修养身心的方法，不要常常幻想成为名家，参加很多个书法学会或举办过多个师生联展之类，都不保证你成名家。那倒不如洒脱些，想几时写就几时写，即使写完觉得只是涂鸦，不是创作，也不紧要，因为甘苦只有你自己知，你不是拿出来献世。